第三次预选 b小调奏鸣曲(第3/8页)

最后一击之后,带着短促的回音,琴声停止了。

静寂。森林默不作声。

马赛尔站起身来,潮水般的掌声包围住了他。

他微笑着向大家致意。

热烈的掌声扑面而来。

他在这短短的一刻,感受到了观众的真实反应,并试图分析。

这首曲子流行度不高,但观众很喜欢他的演奏,被这首曲子所吸引。

他放下心来,一股难以形容的喜悦涌上来。

自己想弹的曲子就是听众想听的曲子,想成为那样的钢琴家——

刚才的念头掠过脑子。

好的,接下去的曲子是?

马赛尔问自己。

这一定也是我和观众都期望已久的曲子。

第二首曲子是西贝柳斯的《五个浪漫小品》。

就像这首曲子的名字所示,它与第一首巴扎克的曲子相比,仿佛一百八十度大转弯,由五首浪漫又旋律优美的曲子组成。

十分工整的优美旋律。

技术上没有什么难度,可以弹得十分悦耳媚俗。

但是,对马赛尔来说,把这首曲子放在第二曲,却是一个冒险。

在马赛尔安排的一个小时的曲目里,第二曲占有很大的比重。

和第一曲的巴托克对照来看,泾渭分明,将观众从紧张感强烈的现代曲风中解放出来,让观众稍事休息,也是他的一个目的。有些观众向马赛尔希求的是提供令人陶醉的甜美音乐,满足大家的感官享受。而且,他最大的目的是为观众听下一首李斯特做好铺垫。

但是,这首曲子比想象的要难弹。

每次练习时马赛尔都痛感到这一点。

曲子很简单,轻易就能弹出来,旋律优美,朗朗上口,可以弹得悦耳动听。但是,“悦耳”同时也无限接近“土气”和“自我意识过剩”(“钢琴家的自信侧漏”还算是委婉的说辞)。于是把握火候就变得困难起来,如果甜得过头,或者是冷淡过头,都不能准确传达出他的意图。如果和之前的巴托克对比太过鲜明,更会让人感到不相容,结尾处理得云淡风轻,反而会让人感到惘然若失。

浪漫,到底是指什么呢?

看着标题,他思考着西贝柳斯所说的“浪漫”到底是什么。

芬兰的国民作曲家。西贝柳斯的视野里都是白色。雪、冰、冰河,尖尖的针叶林叶尖上堆积的白雪,深深的湛蓝的湖,那白色是优雅的、精练的。

弹奏这首《五个浪漫小品》的时候,他脑海里浮现出了图案精致优雅的白色蕾丝。洁白的蕾丝的波浪拍打着水边。

真浪漫,有人在低语。

什么感觉?

他闭上眼睛开始想象。

恋人们湿润的瞳孔,相依的身影。

有些羞耻,微微发苦,有些想哭,有一点飘浮在宇宙中的感觉。

曲子本身的旋律已经十分浪漫。相反,音就要处理得有节制、掷地有声。和音的每个音都要均等,和弦要准确。不做无谓的减速。

水晶的光芒——巴卡拉水晶在切割下放射出的光芒。他想象着如此美丽的声音的光辉。

“歌唱”是一件困难的事。即使自己感觉很好,有时候也会变成一个人的卡拉OK。委身于曲子的自然流动,跟随着钢琴的声音,没有很深的忍耐和谦虚,演奏者的自我意识会马上表露出来。

要唱出美丽的旋律,音本身就要十分美丽。

为了弹奏这首曲子,马赛尔花了更多的精神去磨炼自己的指法。从一个音到另一个音,如何能弹奏得更加流畅、更加顺滑?

弹钢琴好像很简单,但注意的话,会发现弹出同等音量的声音是十分困难的,此时会深刻感受到让每个音符听起来和谐是多么不容易。

琴不是弹响的,而是自己响的。曲子不是弹出来的,而是自然流出的。为了得到这样的琴声,他一直在练习。

经过一番研究,他发现“浪漫”的声音,或许需要钢琴家自己从容自若才能弹奏出来。