《光影言语》 前言(1)（第2/2页）

头十七年期间，毛教条与苏维埃式美学占据主导地位，谢晋在这个阶段负责一些重要的电影，成果包括1959年的革命经典《红色娘子军》，片中他将一个由女仆成为战士的传奇转变与中国革命史的初页并置；1962年的《大李、老李和小李》是当时为数甚少的喜剧片之一；1964年的《舞台姐妹》是一部充满力量的情节剧，讲述两位舞台女伶在1949年前后的生活经历。在艺术饱受高压的时代，谢晋是当时少数能够保有些许创作自主性的导演。即便身处“文革”洪流，电影生产大多停滞，谢晋仍是极少数获准继续工作的人。在这段黑暗时期，为数稀少的获准摄制电影者皆须有来自毛夫人──江青──个人的许可，谢晋与其他导演合导了三部电影。

当中华人民共和国来到后“文革”时期，由社会主义现实主义（socialistrealist）的模型主导的电影工业重心已有消融移转之势，谢晋持续创新，摄制了《青春》、《牧马人》和《芙蓉镇》。1980年代的谢晋与年青一代的导演，包括谢飞、黄健中和吴天明，开始打造反思性的新样态人文电影。到了1982年，一批新生自复学未久的北京电影学院毕业，时间与上届已相隔十五年之久。这个集体的成员不久后被称为“第代”，其中包括张艺谋、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、彭小莲及李少红；从1980年代中起，他们更进一步重新定义了中国内地电影的视觉样态、形式风格及叙事特色，更主导起中国的电影业。这是近三十五年来第一次，艺术开始取代政治宣传（虽说不管是助力抑或阻力，政治仍潜在地持续发挥着强大的影响力）。对此集体中的陈凯歌、田壮壮和张艺谋的访谈可谓深刻而富有洞见，通过他们早期的里程碑作品直到更晚近的影坛成就，追溯了他们的成长岁月。