第三百一十章 不疯魔不成活（第3/3页）

好像在一瞬间，他就从闷骚随意，变成了一个拥有强大控场力的偏执狂，而这个过程偏偏还特自然，谁都不意外。

他们甚至不敢反对，生怕说错一句，就会被对方揪着，唠唠叨叨个三天三夜。

话说演员拍戏，一般有四种情况：

一种是烂戏烂演员，一种是好戏好演员，第三种是烂戏好演员，俗称人撑戏；第四种是好戏烂演员，俗称戏保人。

这些好理解，其实还有第五种：无戏，无演员。

貌似很玄乎，简单讲：就是演员的实力，超越了剧本所承载的范围，随心所欲地冲撞、发挥，导致剧本崩溃，情节和台词皆化灰灰的情况。

就像接水，你拎来了一只桶，但你实际需要一口缸。容器不够大，那怎么办？盛不下的水，只能哗哗往外淌。

此时，他看什么都会不满足，都会差一点，都会不完美，因为已经不是平视的等级。

而演员想达到这种程度，除了本身的实力，精神状态更为重要。或许，就那么一刹那的灵感，让你从角色外面，进到了角色里面，又兜兜转转地走出来，重新看一看世界，顿觉天空海阔。

褚青还没达到此等境界，只是堪堪摸到了边缘。或者说，这次矿难的刺激，让他真正见到了山水，想过去，自己不动，山水不动，他便先成了山水。

京剧里有句行话，专门来形容这种状态：不疯魔，不成活。

当然，此状态的外在表现形式，是非常非常讨人厌的，“老子天下第一你们都是翔”的感觉。

幸好，褚青的脾气改不了，无论怎么坚持自我，态度依然和善，让大家平衡了不少。

至于那些脾气不好的，指指点点，乱喷乱骂，甚至连导演都敢死杠，通常江湖人称：戏霸！

……

深夜，宾馆。

李杨坐于桌前，毫无困意，桌子上已经堆了很多写废的稿纸。

白天的戏，虽然圆满达成，但其中隐藏的冲突，他已经意识到。如果不做改变，那硬拍下去的结果，只能是两败俱伤。

他不想自己的心血白费，所以必须改剧本，写出一个能让褚青自由发挥的故事。

这对导演来说，其实挺悲伤的，甭管李杨有多高的思想觉悟，谁不想掌控剧组，拍出自己心中的完美作品？

可褚青的这种干涉又不是刻意挑衅，他全身心都在戏里面，为了演好人物，而不自觉表现出的一种强势姿态。

所以，李杨谈不上什么愤懑，什么仇怨，就是挺委屈的。

为什么大演员一定得找大导演，因为能震得住场，即便有矛盾，也会私下解决，不会当众难堪。

李杨带着满腹牢骚，修修改改的直到次日凌晨，才算理出一条新线索：

宋金明一直在犹豫，到底杀不杀元凤鸣，正当他快要放弃这个念头时，家里忽然来了消息。他家娃儿被车撞了，肇事车跑了，正在医院治疗，需要一大笔费用。

这就妥妥的了，当然要救自己的孩子。

甚至说，光杀一个还不够，他还要把唐朝阳也干掉，这样就有六万块钱的抚恤金。但唐朝阳呢，已经察觉到他的意图，同样起了杀人越货的心思，要吞下那六万块……

这条线索一展开，原本还有些光明意味的故事，彻彻底底的黑暗化，比之前更压抑，更具张力和戏剧性。

而褚青的戏份也随之扩充，添了大段大段的内心挣扎。

李杨初稿确定，自己翻看两遍，还颇为得意。

你要舞台，OK，我就给你我能力所及搭成的最大舞台，看这次，还装不装得下你！