决赛 狂热之日（第4/17页）

真的很强韧。他应该经常锻炼身体吧。

参赛者的背挺得直直的。

他应该也是在美国的音乐学院学习的吧。

留学曾经是明石憧憬的事。但是他感觉以自己的实力，就算去留学恐怕也跟不上。

不过到了现在也无所谓了，他觉得。就算不去西洋音乐的主场欧洲，去其他的国家学习，也能够得到其他收获。

明石在参加比赛之前憧憬的“生活者的音乐”，已经具备了能够自然产生的环境。

没有出过日本，一边在公司工作，一边参加音乐比赛，他的音乐却意外地获得了赞赏。也就是说，生活者的音乐的时代已经到来了。

这种模糊的预感，到了比赛的尾声，已经在明石的心中成形了。

激烈的乐章，带着管弦乐团一起奔腾。

就像闪闪发光的宏伟寺院。拉赫玛尼诺夫。

跟起承转合完美的《第一协奏曲》《第二协奏曲》比起来，拉赫玛尼诺夫的《第三协奏曲》，多少有一些冗长无趣的感觉。

现在想想，在《第二协奏曲》受到狂热的欢迎之后，恐怕所有人都产生了“我想要更多这样的感觉”的愿望。

也就是说，他们的要求是“从头精彩到尾”的曲子。

在日本的歌谣曲中，某首曲子大热之后，就会出现创作相似品位曲子的要求。或是抽取大热曲中的精彩部分，在下一首曲子中重复使用，这样的情况经常会出现。

当时应该也是类似的情况。拉赫玛尼诺夫自己决定创作“一首到处都是亮点，无论取出哪一段都很棒，会成为演奏中的最大看点的华丽协奏曲”，也并非难以想象。不管怎么说，他自己本身就是超人气的钢琴家，他也希望在演奏会中有撒手锏。

所以听《第三协奏曲》，会有一些冗长无趣的感觉。亮点就像短片一样一个接一个，弹来弹去都是高潮。不像《第一协奏曲》和《第二协奏曲》那样，一点点上升，慢慢到达高潮，所以让人有一种冗长的感觉。

所以，弹奏拉赫玛尼诺夫的《第三协奏曲》，需要极度冷静的头脑。在曲子本身煽情的部分，如果演奏者太过投入，忘记了自我，就会变得空有激情，失去感染力。

这一点，参赛者似乎也非常清楚。

他本身带有神秘冷酷的气质，很好地驾驭了容易变得轻飘飘的拉赫玛尼诺夫，将曲子的华丽感保持在低位。

就算如此，这首曲子也真是精彩。

明石一脸惊讶地看着舞台上镇定自若地秀出顶级技巧的演奏者。

第一次读拉赫玛尼诺夫的谱子，记得当时自己的感觉是，这种谱子到底怎么弹出来？音符多得令人吃惊，乐谱上几乎都写不下了。两只手都弹不过来的和音，乐谱上一片漆黑。

明石曾经试着弹奏浪漫的《第二协奏曲》，但似乎这是一件不可能的任务。当时自己的技术虽然不够纯熟，但也相当可以了。光是处理部分细节，就花去了自己几乎全部的精力，根本没有力气将整首曲子弹完。

现在坐在舞台上的参赛者，不知道花了几千个小时，不，也许是几万个小时来练习，才能坐在那里。明石感慨万千，对这个人产生了同志般的感情。

不光是参赛者。

他身后管弦乐团的团员，还有指挥，也都从小就花了令人吃惊的大量时间去练习。一直在追求着这样的最高瞬间。

真了不起。

明石这样想。

漫长的岁月。热情奇迹般地融合在一起，这就是自己现在看到的瞬间。

有这么多人赌上自己的生涯，相信音乐的价值，弹出了这样的音乐。

他忽然感到有些可怕。

所谓音乐家到底是一个怎样的职业？这是一件怎样的工作啊？

说是职业算是美言了。其实是孽债，生命的孽债。很难填饱肚子，也不能永存于世。为这些花上自己的整个人生，只能说是孽债了。