第三次预选 喜悦之岛（第4/10页）

但不是这么一回事。

明石再次痛感自己的天真。

当时那么想，不光是因为疲劳，还有自己长时间的准备终于结束了，瞬间感到了虚脱。

这只是一个开始。

明石在恐惧之中确定了自己的想法。

我总算站在起跑线上了。今后也一直对那个地方、对音乐怀着热望。

是这次比赛让我确认了这一点。

还有现在坐在那里的荣传亚夜。

明石忍耐着不让自己哭出来。亚夜开始静静地弹奏肖邦的《第一叙事曲》。听到第一个音的瞬间，他已经忍耐到极限的感情决堤了。

叙事曲。

亚夜有一次偶然翻开音乐词典，里面是这样写的——舒缓的节奏，感伤的情歌。

人们对这首曲子大多抱着这样的印象。

在钢琴曲专辑里面应该放进去的一首两首。在比赛中独奏，此时乐队的其他成员正好休息。艺术家都得有几首代表曲目。恋人们一边倾听这首曲子，一边互相依偎，沉醉其中。

就是这首曲子吧。

但是，“叙事曲”这个词曾经含有“民歌”的意思，这说明作曲者的意图并非如此——更接近民谣（这里所说的“民谣”也和日本语中的意思不太相同，是“本来”的意思，某地当地的民歌）。“本来”是歌咏实际发生的事，表达朴素心情的音乐。

肖邦所创作的四首叙事曲似乎正好处于“叙事诗”和现代的“叙事曲”之间。

曾经歌曲这种东西是为了记忆才存在的。所谓叙事诗，是为了记录下历史，作为文字的替代，一代代传唱下来的。但是后来它的性质改变了。它所描述的不是当时发生了什么，而是当时有什么样的感觉。人们在生命中的一瞬间体验到的普遍的感情、普遍的心情。

肖邦的叙事曲里面有童年的感情，就像唱着童谣时所感觉到的，嵌入我们遗传因子的那种感情。

这就是我现在所感觉到的那种孤独。作为一个人，降生到这个世界上的瞬间开始，每个人都有这种孤独，是谁都无法逃脱的情绪。

肖邦的曲子旋律性很强，朗朗上口，就像自太古之初就已经存在。读乔治·桑的著作，其中曾经写到他是如何为作曲煞费苦心，连这样的天才都有这一面，更让人感到心中一震。他那些看起来如行云流水的曲子，从刚开始一闪而现的短句，到一首完整的曲子，经历了不为人知的艰辛。那是当然，如果听者能够听出其中的心血，这首曲子也就无法吸引到听众了。

孤独沉淀于动荡不安的时间长河的水底，平时似乎没有任何感觉，没有时间多愁善感。然而它仍然藏身于日常生活的背后，成为人生的底色。不管是谁，就算生活在令人艳羡的幸福的顶端，过着圆满的生活，在幸福背后，人这种生物，总是背负着孤独。

这一点不能深究，一旦发现这一点，就会被打败，发现自己的软弱，所以人们一直躲避这种宿命性的孤独。

正因为如此，我们必须歌唱这种孤独——那些孤独，那些瞬间，那些在漫长的岁月中看起来只是一瞬的人生的幸与不幸。

数百年或者是数千年以前的人们，肯定也有同样的感觉。

真的，作为一个人，能做的事太少了，所拥有的时间太短了。

在如此短暂的人生中，我遇见了钢琴，在钢琴上花费了不算短的人生，才收获了这些观众。

这件事本身就是一个奇迹啊。每一个瞬间、每一个音符，传到了恰巧与我同处一个时代、正好在这里听音乐的人耳朵里，这是多么令人惊喜的奇迹啊。越是这么想，越是让人畏惧，不由得全身发抖起来。

现在的我，畏缩、胆怯，正在浑身发抖。

但是，同时感到了无比的喜悦。

令人无限热爱又无限惆怅。

亚夜一边品味着如此复杂的感情，一边又比任何时候都更冷静。她有一种感觉，仿佛能看到观众席的每个角落，不，似乎能穿过音乐厅的墙壁看到整个世界，这种感觉从刚才在舞台侧翼就产生了，一直延续到现在，自己感到无比清醒。