第二次预选 黑键练习曲（第3/6页）

他本来就喜欢日本文学，以前也经常读宫泽贤治。对文学作品的理解，越是经过岁月的洗礼越深刻。

在上班路上重新读宫泽贤治的诗和小说，又读了跟他相关的评论，他努力去理解宫泽贤治的世界观和宇宙观。他还曾经当天来回，赶着去了岩手一趟，去参观了那些被称作作品发生的舞台的地方。

坚定、与众不同、远离俗世、充满幻想——然而也有惨淡、悲哀、可怜的一面——有现实主义的部分，也有梦想家的部分——

随着电车摇摇晃晃，曲子的画面和文学作品的画面重合在一起。

这里有英国海岸的感觉——这部分是《银河铁道之夜》——翱翔夜空的感觉——这部分是《永别的早晨》。

嗯，对了，华彩乐段就把那句台词换成旋律吧。

他内心忽然灵光一闪。

给我一碗雪吧。

给我一碗雪吧。

在宫泽贤治写给死去的妹妹的诗《永别的早晨》中，这是妹妹说的令人印象深刻的一句话。苦于高热的敏子，请求贤治给她一碗雪吃，说出了这句台词。是一句十分凄切，同时又音调优美富于音乐性的话。

明石算不上擅长即兴演奏，从小别人都说“明石君充满诗意呢”。他上过作曲课，创作旋律并不觉得困难。

就这样，右手弹奏旋律配合敏子的台词，表现被上天召唤而去的她的声音徐徐下降的情景；左手描绘一边捡拾水晶，一边畅想世界和宇宙的贤治的每一天吧。

下定决心后，旋律慢慢浮现出来，他自己也被迷住了。加入各种细节以后，华彩乐段长达五分钟。必须要做减法。考虑到其他曲子的时间，再长也必须压缩在三分钟以内。

但是，自己创作的曲子怎么听都非常可爱，难以下手删减。苦恼之中，某天他弹给妻子听。

妻子说：“拖泥带水，有点沉重。”妻子的想法代表了一般观众的想法，没有先入为主的成见，十分直率，因此很多时候会让他颇受启发。

最终，他狠下心把自己不确定的地方都删掉。再弹给她听，这次妻子点头说：“不错。”“给我一碗雪吧”，配合这句台词的旋律，妻子一边做着家务，一边无意识地在嘴里哼唱，看到这一幕，明石可以肯定，这一段旋律肯定会留在观众耳朵里。

完成华彩乐段，才感到，“我的《春天与阿修罗》总算完成了”。

历经艰辛才完成的《春天与阿修罗》，将在正式演出的时候弹给妻子以外的人听，这是第一次也是最后一次吧。

想到这里，感觉有点可惜。演奏对他来说是一种享受，也是一件令人恐惧的事情。当然，在评审席上，作曲家本人也在，他将从第二次预选中演奏《春天与阿修罗》的所有参赛者中，选出最优秀的演奏，授予他“菱沼奖”。

怎么样？我的《春天与阿修罗》，我的收尾，在观众、作曲家耳朵里，会是怎么样的呢？

他脑子里思绪万千，这时，开演前五分钟的提示铃声响了。

轮到他出场了。

明石反射性地坐直了身体。

来到舞台侧翼，就平静下来了。

在休息室和外面等候的时候——四五个小时之前，自己比这紧张多了。

比起第一次预选时几乎让人要昏过去（等到自己出场，然后再等到结果宣布）的漫长等待，自己现在心情放松多了。

至少，可以不用再等待了，他心里有一丝安心。

真想快点上去弹奏。想和观众一起享受那个过程。他心情雀跃，迫不及待。

这种感觉，让明石很开心。另外，他也在怀疑，这种情绪，是真实的吗？

从过去的经验来看，演奏前状态来了，会出现这种亢奋。兴奋，干劲十足，身体充满了全知全能的自信。

就这样，他走上了舞台。