见天地与见自己李煜（第3/3页）

当然，也有传说宋太宗最终除掉李煜，主要是看上了李煜的小周后。有说花轿抬走小周后，旬日才返。小周后深爱李煜，所以回来后跟李煜抱头痛哭。宋太宗为了断绝小周后的情丝，索性下狠心把李煜给杀了。也有说是因为宋太宗本身喜欢诗词，但写得总没有李煜好，因妒生恨，完全是“文人相轻”。无论什么原因，人为刀俎，李煜总是免不了一场厄运。

就在徐铉探视不久后，李煜迎来了自己四十一岁的生日。这一天恰好是浪漫的“七夕”。酒入愁肠，作为词人的李煜战胜了曾为皇帝的李煜，推杯换盏中，他几乎忘了自己的身份和处境，“命故伎作乐”，与她们共诉亡国之痛，并蘸着辛酸血泪写就了传唱千古的《虞美人》。

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《虞美人》

宋太宗被李煜怀念故国的情绪激怒，当夜赐下毒酒。相传毒药为马钱子，服后全身抽搐，头脚蜷缩直至死去，状极痛苦。李煜死后被宋太宗追封为吴王，但小周后终是不能忘情，悲伤过度，不久便香消玉殒。一首《虞美人》成就了李煜的千古盛名，也成了他的夺命词。

算起来，李煜从亡国到去世不过三四年光景，但这段时间的代表作最多，词学成就也最高。这些词都是从寻常情景入手，写春花秋月，写落花流水，写寒风冷雨。自然中最熟悉最平凡的情景，在李煜的笔下，变得别有况味：说不出的浓愁，化不开的忧郁，道不尽的楚楚动人！

自晚唐五代始，民间词开始逐渐转到文人的手中，抒情词数量随之大增，但雕琢词句产生的空浮乏力之气也越来越明显，几乎令“词”走上末路。直到后主李煜的出现，词学发展才产生了质的改变。尤其是李煜的后期词，音调通畅不拗口，语言朴实不弄典，更将自己独特的人生经历和感悟融入词中，开阔了词的意境，丰富了词的内容，对后来宋词的繁荣昌盛贡献巨大。

除了上述词史上的特殊地位外，李煜的词能够流传至今的最主要原因是其感情的真挚。无论是亡国前春光烂漫的快乐生活，还是亡国后沉痛哀婉的凭吊岁月，李煜的词都充满了诚恳动人的力量。初读后主的词，觉得他写的是自己亡国的痛楚，细读之下，才觉出有种隽永的美。以《乌夜啼》为例：

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。

《乌夜啼》

李煜这首词写的是自己阶下囚的生活，寒风冷雨既是对周围环境的描摹，也是自己苦闷内心的写照，但似乎又不止于此。对旧时光的留恋与无奈，对青春年华一去不返的感慨，似乎放到任何时空都能引起共鸣。“人生长恨水长东”写的是自然界的景物，也是人们心底对青春终将逝去的共同的慨叹与伤感。对故国的依恋如此，对远游的旅人、分手的爱侣如此，甚至扩大到所有回不去的时光，人们都会产生类似的感触。

读同一首词，却透过不同时代的眼睛读出共同的忧伤和不同的滋味，或许这正是李煜词光耀千古扑面而来却丝毫不觉其陌生的原因，也是其传诵至今的最深沉的魅力。