邂逅往日

（1953年）

我常常收到青年诗人附上他们处女作的信。他们所用的意象和音律就是流行的几种形式，极少有人试试以其他方式写诗，几十年来没有一个青年诗人像四十年前罗伯特·瓦尔泽或特拉克尔年轻时那样，以自己固执的、独一无二的新面貌让我感到惊喜。当然，收到年轻人诗页的老人也已不再好奇、不再容易感动了，他一年收到上千首新诗，像个已吃得饱饱感到疲倦的客人，耐心地坐在饭桌上，而一道道的菜还在上。收到的诗中也有音调不错、结构完整、思想高尚的，几乎接近歌德，接近格奥格，接近里尔克。其他的则都是一式的幼稚无助：将一个散文句子分成好几行，每行两三个字，完全是一种图示法，艺术上谈不上什么，但对于作者思路所设的限制却比那些完美诗句少得多。在这些模仿的诗中我们常可看出被模仿的是哪位诗人，是哪一首诗。读着这样诗的老作家常会摇头感叹，不明白为什么年轻人会如此直接、如此幼稚地去模仿，他们怎么不知道人家一下子就能看出来龙去脉。他们不但从他们崇拜的诗人那儿借用了音律、语气、词汇，就连内容和情调也抄袭过来。我摇着头认定年轻人真是毫无所知、毫无顾虑，他们被好诗吸引，如此着迷，竟然将人家已写过的东西尽可能相似地再写一遍。

当老年人对年轻人的行为大摇其头的时候，他们一般都忘记自己年轻时是什么模样。当我一会儿带点同情、带点幽默，一会儿又有点不满地看着那许多的格奥格们、里尔克们和特拉克尔们时，我也是这样。不过，上了年岁的人有时也还能学。这是我近几日出乎意料地经历到的。

在阿德蕾的遗物中有一张小纸条，上面的一首诗显出我少年时代的笔迹，他们寄给我了。这是六十年前的事了，诗是我十六岁时写了送给我姐姐的。没有题目，诗句如下：

海浪复归平静，

岸上的鸟儿也都栖隐，

水妖弹起了竖琴，

小舟里的渔夫正凝神静听。

松树低垂着树枝，

风已把力气吹尽，

小镇漆黑一片，惟有山崖上

耸立着灯塔，孤孤伶伶。

远海上，船儿悠悠驶行，

载着满舱的财富宝藏，

多少颗怀乡的心

安息在雾气笼罩的船上。

此刻一切是那么平静，

可是不久风浪就要苏醒——

啊天主，请与流浪的人同在，

请做领我们越过夜的带路人！

读到自己的诗，我感到很惊愕。我曾经带着感触和诧异的心情读过多少少年人的诗，虽然我能够分辨它们形式上的优劣，我却无法身历其境地感受他们的天真和他们模仿的乐兴。现在，我自己少年时代写的诗就放在眼前，拿它与现在年轻人随便哪首诗相比的话，它至少也一样没有创意，没有自己的特色，也是学来的。今天的年轻人至少还从他们的崇拜者如格奥格、里尔克、罗尔克或本恩那儿努力学到一点儿表现上的风格，而我则循着艾兴多夫的路子走，他虽是个伟大而虔诚的诗人，却不讲究诗句的构造和措辞。我的诗整个儿借用他的东西，用他简单易学的格律，用他的景象和人物——水手、航行中的船只，用他虔诚的结尾。那时我从未见过航行中的船或雾中的大海和海洋的波涛，没有见过灯塔，没有听过水手的琴声，也不曾想过在夜晚祈求上帝保护漂泊的人。如果以同样的眼光来看不相识青少年的诗和我自己当时的诗，那么我的诗也完完全全是仿制品，既不真实，也没有创造性，可说是欺人之谈。我必须向无数青少年请求原谅，并且承认，我初时的写作和他们完全一样。把人家讲过的话再讲一遍，用滥的形式再拿来用，用别人的词汇，学人家的音调，诗写得不好，诗里面也没有真正的经历和自己的思想。拿着那首诗，我既羞愧，又难过。