《光影言语》 前言(5)

香港电影新浪潮较台湾新电影运动和大陆第五代导演掀起的电影革命更早，它完全由负笈海外、并在1970年代中后期回到这个英属殖民地的新一代电影工作者引燃，同时，他们对于电影及电影在社会中扮演的角色有一整套新的想法。许多导演在登上大银幕之前，先在步调紧凑的香港电视圈历练多年。到了1970年代晚期，电影工作者如徐克、严浩、谭家明、章国明和方育平有力地宣告与传统电影断裂，这将使香港电影工业完全改变。[10]香港电影新浪潮的整体洞见在本书中并呈于许鞍华一身，她可说是最重要的一位华语片女导演，她的《疯劫》和《小姐撞到鬼》（又名《撞到正》）是该运动创始期的关键作品。许鞍华的作品以更为偏向商业取径的电影制作作为新浪潮导演的表征。虽说香港电影新浪潮对台湾新电影运动有直接的影响，使后者在几年后肇兴，但是许鞍华对纯艺术电影的兴趣却远低于她那些台湾或中国内地的同业者。香港长期以来作为亚洲商业中心和华语商业电影制作重镇，所以即便是电影革命于香港文化的商业场域内发生，都属合乎常情。

香港电影新浪潮的主要美学观点在于结合创新的风格和严谨的主题，通过通俗类型勾勒出当代社会议题。早期作品如翁维铨[11]的《行规》（1979）、唐基明[12]的《杀出西营盘》（1982）和许鞍华的《胡越的故事》（1981），借由探讨犯罪、贪污与警匪的故事开启香港电影的新展望。同时，方育平[13]的《父子情》（1981）、严浩[14]的《公子娇》（1981）及徐克的《新蜀山剑侠》（1983）等作品，从家庭情节剧、爆笑喜剧到奇幻冒险，显现了该运动的多样性。新浪潮的另一个重点在于对粤语片重新聚焦，并将注意力置于香港本地文化与社会，而不是像普通话电影那样在面临中国文化尤其是历史时的采取逃避主义态度。

一位名叫关锦鹏的年轻副导演在当时是幕后人员，参与了《行规》与《胡越的故事》的制作。但他从1980年代早期便开始雕琢出自己独特的导演目光，并且成为第二波新浪潮的要角。这群电影工作者许多都以跟随新浪潮导演共事为起步，延续着创新之路，将香港电影推往新方向。除了以《地下情》和《胭脂扣》建立起个人风格的关锦鹏，尚有其他要角，如导过《潘金莲之前世今生》（1989）和《爱在他乡的季节》（1990）的罗卓瑶[15]；《倩女幽魂》（1987）和《笑傲江湖》二、三集（1991、1992）的导演、武术指导出身的程小东；以及编剧出身的导演王家卫，他以《重庆森林》（1994）、《堕落天使》（1995）、《春光乍泄》（1997）和《2046》（2004）重新定义何谓“酷”（cool）。许鞍华和其同世代的电影工作者掀起风潮，而关锦鹏、王家卫和其他第二波新浪潮乘势来到新高峰，将香港打造成世界上最具活力与新意的电影制作中心之一。

陈可辛、陈果与陈耀成三人同姓，并于同年（1991）拍出首部作品，但他们各自的取径与发展轨迹则大相径庭。与关锦鹏相仿，陈可辛在1990年代初以一系列剧情片与浪漫轻喜剧展露执导身手前，曾与吴宇森这样的资深导演共事。他十分贴近香港电影工业的商业核心，可以说除了张艺谋及李安外，在本书所以访谈的电影工作者中，陈可辛拥有最强烈的商业直觉。可资印证的这不仅包括他那些受欢迎的导演作品如《金枝玉叶》和《甜蜜蜜》，还有他监制的系列热门影片，如《见鬼》和《金鸡》这两个新世纪里最成功的香港电影经销案例。同样，陈果进入步调迅速的商业电影圈后，在不同的位置上打拼了十多年。而他自己那些更少商业性的作品却令他具有健全的文化资本闯荡于国际艺术电影的巡映。陈果以优异的作品《香港制造》和《榴莲飘飘》，蚀刻出独立制片的新风貌，通过尖锐、有力、细微及残酷的笔触呈现了香港回归之后的面貌。