到今天这一步我很被动

窦文涛：我听你们讲（20世纪）80年代艺术，真是恍如隔世啊。我没赶上那会儿，可眼下是个什么年代呢？当年说老百姓都去朗诵诗歌，今天又是什么样子？

陈丹青：今天很难定义，很难说清楚这个时代。

刘索拉：我这个人主义者的看法永远是这样的——过！一天天往下过，你是画画的你就画画！你做媒体的要说话你就说！我们今天想做一件事就往下做！绝对不给当事人下定义，也不给我们的时代定义。如果你一直活在给自己下定义的感觉里，你就没法往下活。

陈丹青：今天这个时代最有意思的是它很暧昧，四不像！但好玩就好玩在这儿。

窦文涛：有人说这个时代人文价值彻底失落了，全是消费、橱窗、拜金主义，终极探索已经没人聊了。

刘索拉：如果去看以前的书，无论中国的还是外国的，所有知识分子都在抨击他们当时那个时代。

窦文涛：丹青兄就很典型（笑）！

刘索拉：知识分子本性如此。你看30年代知识分子写的东西，再看六七十年代知识分子写的东西，都在抨击自己所处的时代。每一个时代的知识分子都会抨击当时的时代，而且认为当时的时代是暧昧的。所以今天我们也可以批评现状，但我们无法对今天是个什么时代下定义，因为你要再活十年以后才能说前面十年是怎么回事儿。你只能解决当下的问题。

窦文涛：当下丹青老师正在写书，成畅销书作家了。但是你的画呢？

陈丹青：画画是我私人爱好，我喜欢就画，我没有欲望去办个展览，向大家证明我还在画画。这是我自己的事情。

窦文涛：知道现在有人怎么解读你吗？台湾一个艺评人写了本书，说老一代的画家都脏乎乎的，工作服上是油彩，画室里也不干净；而现在的艺术家只知道制造媒体事件，甚至写书、出名。我还听见有人说你现在到处访谈、媒体露面、写书是炒作名气。

《西藏组画》是陈丹青于1979年至1980年在西藏拉萨完成的一组画，共七幅，包括《母与子》《进城》之一、之二，《康巴汉子》《朝圣》《牧羊人》《洗发女》，所描绘的场景在当时令人耳目一新——都是一些毫无戏剧性或文学主题性的普通生活场景。在绘画风格上开始摆脱俄罗斯—苏联油画的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对生活的感悟，其艺术思想对中国当代油画产生了深远的影响。图为《西藏组画》之《康巴汉子》。

刘索拉：我替丹青说两句吧。丹青的画功底特别好，我那本《语音画》小书里写了一些美术界的朋友，其中挑了丹青几幅画，包括《西藏组画》。他画的人，眼睛里和脸上总是有一种特别的感觉。

我想让人看看在遥远高原上有着如此强悍粗犷的生命，如果你看见过康巴一带的牧人，你一定会感到那才叫真正的汉子。我每天在街上见到他们成群地站着，交换装饰品或出卖酥油。他们目光炯炯，前额厚实，盘起的发辫和垂挂的佩带走路时晃动着，沉甸甸的步伐英武稳重，真是威风凛凛，让人羡慕。他们浑身上下都是绘画的好对象，我找到一个单刀直入的语言；他们站着，这就是一幅画。

——陈丹青

陈丹青：自从回国以后出书，我被媒体找来找去，批评一直没有断过。他们都说，“这哥们儿完蛋了！到处作秀，建立知名度！”在他们看来，这是我计划的一部分，是我的策略。但我弄到今天这地步是非常被动的！没关系，他们愿意怎么说就怎么说吧。

窦文涛：摸着石头过河（笑）。

陈丹青：我连摸都没摸，但我也接受了。我接受质疑、谩骂，没关系的！