第四十五章 采风（第2/3页）

他听到了老两口的相濡以沫，听到了火灾无情，听到了远亲不如近邻，听到了儿女长大成仇……

不知不觉天已晚，还意犹未尽。

散场时，楚既明握住庄周的手：“受益良多！如此简单的事情，偏偏这些年被人忽视了，一味沉浸技术，不可取不可取。”

嗨！

庄周很淡定，我们2021早就这逼样了！

以前文艺工作者搞创作，必须下去采风，现在少之又少了。

像高满堂，写《闯关东》花了八年，带着采风团队走了数万公里。写《老农民》花了五年，走了五个省份，采访了包括管农业的高官、农会主任、组长等200多人，最终才完成了剧本。

总之，庄周也收获不少，剧本还能再精细。

正聊着，钱爷在不远处发怪响，各种挤眼。庄周表示收到，问：“我对影视不太了解，现在还有真人拍戏么？”

“以前技术不成熟，需要真人，现在很少了。成本高，周期长，比如大场面群戏，上千个群演得花多少钱？得花多长时间？用技术手段的话，几小时就搞定了。”

“你看这样行不行，大家的热情非常高想参与一下，也确实帮了些忙，咱们不多拍，就一个真实镜头怎么样？”

“一个镜头如何拍？”

“来个大全景吧，俯拍叠楼，一群人忙忙碌碌，不用给特写，几秒钟就完事。”

“可以。”

楚既明没必要在这上面较真，末了道：“其实我一直很好奇，你为什么对叠楼情有独钟呢？公司开在这里，剧本也写这里？”

“呵，你不觉得叠楼才有真实感么？”

庄周又重复了那句话：“大家的生活节奏太快了，需要慢下来。”

……

楚既明待了三四天，拍了大量素材。

回去之后，很快又发来一段短片，比上回强太多。庄周和他反复交流，力求每一帧都达到完美——在经费的基础上。

按这个世界的标准，比常规剧集的制作周期慢，但庄周已经觉得太恐怖！

不到一个礼拜，将试播的前两集就搞定了，现实中也有这种速度，可成本和人力天地之差。

他仿佛体验到了香港导演的感觉——从拍摄到上映，一个月都不到的神速。

现实中的美剧，是按季播，每年一、二季，每周一集，长短以收视率来定，好就接着拍，不好就腰斩。如果前景比较喜人，还会连续拍好几季。

里面演员的年龄，随着季数的增长而增长。《老友记》拍了十季，94-04年，演员和观众真是互相陪伴，情怀纯粹。

日剧则是按季度播出，分春、夏、秋、冬四个档。每部剧在10-12集左右，收拾不好也会被腰斩。

国产剧就不一样，一下子全拍完。80、90年代的多数剧，相当注重艺术质量，但2010年后注水剧大行其道，反正我卖出去了，你爱看不看。

而阿沅这里更夸张，先试播，效果不好直接腰斩。如果还行的话，边拍边播，通常每周2集，反正成本低，周期短。

楚既明拍完两集后，又来了一次叠楼。

这次是研究音乐。

庄周在片头准备的是纯音乐，即没歌词的《酒干倘卖无》，音色采用了八音盒的音色，节奏要舒缓一些。

片尾准备的是苏芮的一首歌，《奉献》。

另外还有几首插曲。

《搭错车》原声碟本来就很牛逼，侯德健、罗大佑、梁宏志、李寿全，集合了当时台湾最猛的几位音乐人。

楚既明被震得心肝乱颤，对蓝星的实力再度高看。

将影视剧和音乐捆绑性价比极高，在娱乐的黄金年代，成功案例数不胜数，像《83射雕》《94倚天》《四大名著》。乃至《还珠格格》，《当》《雨蝶》也是传遍大江南北。

从某种角度讲，当这样的案例越来越少时，说明娱乐选择变多，但产品质量在急速下滑。