第2章 Etude·Op.2（第4/5页）

棕发的波兰人突然不想继续对话了。

像是吊人胃口般，肖邦在听到一个分解和弦接一个柱式和弦后，钢琴便不再发声。还未等他微皱眉头，音符瞬间就长了翅膀，从键盘上干脆利落地直达他的耳畔。

仅一个乐句就令他瞳孔微扩，他几乎怀疑坐在钢琴上的是那个远在巴黎的匈牙利人。

不，并不像——

匈牙利钢琴家更习惯用近乎本能的天赋，将这首曲子演奏成令人目眩的波澜壮阔。而这个人，却用一种趋近虔诚的态度，在对待曲中的音符。

偏转身子，移开遮蔽视线的障碍，肖邦看到女孩子发髻上晃动的蝴蝶结，在键盘上快速移动的右手，以及她模糊的侧脸。

演奏者在琴凳上自如地变换着身体的重心，轻易就用臂膀带动腕和掌。他听到她的手指在键盘上奏出分外迷人的流畅琶音，左手的八度低音带出乐曲的旋律，语气和乐句划分极其舒适。

但就是……

令他心间萦绕着一丝疑惑。

这种疑惑并非出于挑剔——肖邦暗自分析着。虽然在音乐上他确实很挑剔，但就这首曲子而言，他的评判绝对公正。

《12首练习曲·第一首C大调快板》，作为曲作者，三年前曾将这组作品题献给某个键盘魔王的棕发波兰人，无疑最有评价权[6]。

“写C大调练习曲的时候，我不过十八九岁吧……”

唇角微微上扬，肖邦想起创作这首曲子时，他正值血气方刚的年华。年轻时的心性，在曲中终究留下了痕迹。

前两小节，每四个十六分音符就会出现一次重音。依照肖邦的创作习惯，这在他的曲子里并不多见。

小小的标记是为了保持节奏上的铿锵有力，但肖邦在少女起伏的手腕上看到他原本埋下的暗示技巧——他发现她手的呼吸完美地契合着音乐跑动，手腕的移动带着手指的起落，简直到了赏心悦目的地步。

整首曲子他没有标注过piano（弱）。和弦在左手，右手全是单音琶音。但近乎全篇的单音琶音，却需要演奏得充满气势——第一个令他满意的演奏者是李斯特，今晚他发现了第二个。

气势和力度声响密不可分，只靠手指的力量去弹这首曲子是愚蠢的，要维持住恰好的力度必须学会借力。

细节逃不过肖邦敏锐的眼睛，他发现少女弹奏收回的音符群时，每一次移位都会过那么一些。

聪明的处理。

在不影响找位的情况下多过一些，最薄弱的小指下键时便能借助一分右推的力。即使是容易被削弱力量的反弹，也能在这种处理下保持和正弹和谐相称的音响。

钢琴技巧可能无可挑剔，但那种违和感又从何而来呢？

肖邦的视线从弹琴人移到乐器上，随即释然。

是钢琴吧……

除了因被钢琴限制音乐的表达，他实在想不到少女身上那种诡异的生涩感从何而来。毕竟从她弹琴的姿态来看，她对这首曲子已经熟练到近乎本能了。

还有一点也令人在意，演奏者倾注在曲中的情感有些“奇特”。作为用手指倾诉内心的大师，肖邦总能感应到更深的东西。

就像一次久别重逢的喜悦，或者说更像结束一场绝处逢生的逃亡后，听到神音圣咏时灵魂的激荡——请原谅他一时找不到更贴切的形容了，虽然有些荒诞，但他认为是准确的。

从技巧到情感，肖邦自证完心中的疑惑后，终于听从耳朵，沉浸到乐曲中。

生涩却又熟练，克制却又汹涌，厚重却又明亮……带着宣泄意味的倾诉，充满矛盾，但绝对合理。

肖邦敢断言这次演奏无法被复制。如此的触键和充沛情感，或许再也不会在这首曲子里重现……或许它不是最完美，演奏者的一切很私人，但也动人。

——绝不是远方的某人极度自我的、令人火大的改编演奏，是在他制定的曲谱规则内绽放的精彩。