4、百代画圣（第3/4页）

当画作绘成后，李隆基对吴道子所画的部分尤为赞叹，当时世人称之为“三绝”。

随着时间的推移，吴道子逐渐转变心态，他开始有意识的逐步适应宫廷这种受约束的生活，幸好李隆基始终没有让他的画笔停下来，事实证明，吴道子能够成为当时绘画领域第一人，绝不是吹牛，在宫廷束缚中他的画技依然能够不断精进，这本身就说明吴道子的天赋绝不是一般人所能比。

就是在这样一种状态下，吴道子居然成就了他一生的代表作品，这就是著名的《天王送子图》。

《天王送子图》又名《释迦降生图》，是吴道子依据佛教著名经典《瑞应本起经》描写的释迦摩尼降生为悉达王子后，其父亲净饭王和母亲摩耶夫人抱着他去朝拜天神庙时，诸神向他礼拜所绘制的画作。

李唐王朝虽然崇尚道教，但因为其开放包容的胸怀，所以当时对佛教并不排斥，从李隆基为吴道子下的死命令来看，《天王送子图》应该是吴道子在李隆基的授意下所做。

这幅画作分为两段，第一段有两位骑着瑞兽之神奔驰而来，天王双手按膝，神态威严。随臣侍女态度安详，武将则欲拨剑以防不测。人物虽多，表情名异，一张一弛，很有节奏起伏。第二段是净饭王小心翼翼的抱着儿子，摩耶夫人紧随其后，人物身份、心理、形态刻画入微，很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。

从画作的风格来看，明显可以感觉到佛教自东汉末年传入中国后，到盛唐时期已经完全与中国文化相融合，虽然画中的人物全是天竺人，但画法已经完全本土化，不再眼眶深凹、脸色黝黑的天竺人模样，已经完全汉化。

值得一提的是，吴道子在绘制这副画作时，不经意间开创了新型的人物衣纹线描方法，这就是绘画专业中的术语“兰叶描”。

所谓兰叶描指从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，有其独立性。特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条，吴道子创新出的兰叶描一改东晋以来顾恺之创设的那种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠的“铁线描”，使画出来的人物衣褶，有飘动之势。

可以说从吴道子开始，中国画的线描技法从此更加丰富变化，无怪乎苏东坡评价“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。”而《天王送子图》也因为构思独到，气势磅礴，功力深厚，物象纷繁，给日后的宗教题材绘画尤其是佛道壁画带来深刻的影响。

遗憾的是，《天王送子图》原作现今早已经失传，现存纸本是宋朝人的摹本，虽然仅仅是摹本也足以形神俱佳，亦颇可观，但这副画作现在并不在中国，而收藏在日本大阪的市立美术馆。

唐代有很多杰出画家，但大都有未到达之处。惟独吴道子“尽精微，致广大”，堪称全才。他以其精湛的画艺征服了所有人，千百年后通过他的画作，依然可以让我们感受盛唐的光辉荣耀，“百代画圣”这个称号不是吴道子自封，而是后人加封的，在吴道子之后的著名画家张彦远在拿吴道子和前代画家相比后，给出吴道子这样的评论：六法俱全，万象必尽。

由于吴道子将绘画艺术提到了一个全新的高度，这让许多后世的画家倍感压力，就好像进了剧院找不到空座，那种没有自己的位置的感觉颇让人有些尴尬。北宋大画家李公麟由于人物画学得太像吴道子，甚是苦恼最终一生也没有摆脱模仿秀的痕迹。所以从吴道子的盛名下突围出来，成了无数画家们的毕生追求。

今天，当我们震撼于欧洲文艺复兴和现代派的诸多画家的精湛画艺时，我们不必自行惭愧，因为1000多年前的盛唐画家吴道子早已经用他那圣手挥洒魔笔为我们诠释了绘画艺术的真谛。