2、千歌百舞不可数

音乐与舞蹈虽然分属于两种艺术门类,但又是彼此不可分割的组成部分,自古以来音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声,而这种音乐与舞蹈的密切联系,在盛唐时期体现的尤为明显。

在前边介绍完盛唐音乐的代表作《霓裳羽衣曲》后,本节我们来看一看那个时期舞蹈艺术的成就。

事实上,唐朝的音乐概念与我们现代人所理解的纯音乐概念不太相同,器乐演奏、舞蹈、杂技三者合一,唐人统称为“乐”。可见舞蹈作为唐乐的重要组成部分,在大唐帝国的黄金时代不可能没有成就。

据史料记载,盛唐时期供皇家祭祀用的称为雅乐,宫廷聚会娱乐用的称为燕乐。两种乐除了有专门的配乐之外,更有专门的舞蹈。而专门训练、管理乐舞事务工作的部门是太乐署,开元、天宝时代的太乐署管理的乐舞人员达到了三万以上,创造了整个唐朝290年历史的最高峰。

盛唐时期的舞蹈以中原乐舞为基础,吸收融化了国内各族及外国乐舞的各种特点,创造了新乐舞,称为坐部伎与立部伎。在堂上坐着演奏的称为坐部伎,在堂下站着演奏的称为立部伎。坐部伎包括燕乐、长寿乐、天授乐、鸟歌万岁乐、龙池乐、小破阵乐六个部分。立部伎包括安乐、太平乐、破阵乐、庆善乐、大定乐、上元乐、圣寿乐、光圣乐八个组成部分。

值得一提的是,在坐、立部伎整个十四支乐中,其中有四只是李隆基创作或改编的,分别是小破阵乐、圣寿乐、光圣乐和龙池乐。

不过在李隆基创作和改编的所有舞蹈中,最让他感到骄傲的,甚至在中国舞蹈史上占有一席之地的,当属《圣乐乐》。

《圣乐乐》虽然不属于坐、立部伎之中,但它却有着自身鲜明的特色,那就是以舞写字。在后来唐代宗的宝应年间,时任国子司业的崔令钦编著的唐代教坊制度和轶闻的《教坊记》中,对《圣乐乐》的演出情况做了详细的描述,其舞蹈创作的主题思想是宣传以德服人,也就是文舞胜于武舞,通过这种创作理念的展现,进而宣传李唐皇室文治天下的理念。

圣乐舞在表演时,舞蹈演员的舞姿首先要求要像拥有鲜艳的羽毛的飞鸟,在天空中翱翔展翅不断交错飞翔,并要给观众一种旋转如风的视觉画面,在这种效果的感染下,舞蹈表演者开始合着鼓点的节奏,如彩鸾般迂回、白鹤般矗立,正像文字的开创。循着鸟迹排列的不能有丝毫差错,而上古时期传说的仓颉造字这个主旨也随之点划分明。

此时整体的舞蹈队形开始逐渐向左右分开,犹如鸟儿张开双翼,舞蹈表演者们一个个神采奕奕,如绽放的桃李,满面春风,清一色的舞蹈罗衣,竟比空中的万道霞光,罗裙飘飞如雾羲晨风,又好像受惊的游龙。

《圣乐乐》的舞蹈是当时宫廷内舞姿要求最全面、造型最奇特的舞蹈,而且因为其内中宣传的理念颇具政治色彩,所以颇为李隆基所看重,是典型的上层贵族舞蹈。

而当时在长安城的坊间,最流行的、最时尚的当属前边提到的胡旋舞,当时除了杨玉环跳这个舞蹈最专业、最美妙之外,其实长安城几乎人人都会学跳胡旋舞,这个由西域康国所传过来的舞蹈,由于左旋右转,急速如风因而得名,李隆基将它划分为健舞的类别,后来白居易、元稹都写过《胡旋女》诗,对胡旋舞姿进行过生动的描述,在诗中他们将胡旋女那犹如雪花空中飘,蓬草迎风飞的舞姿描写的淋漓尽致,以至于在飞速的旋转中,没有人知道胡旋女到底转了多少圈,甚至不能区分她的脸和背。

从盛唐舞蹈的规模与风格来看,基本上呈现了一种大型群舞表演的模式,尤其宫廷之中尤为明显,在这里我们可以意识到,这种群舞的表演虽然需要有诸多功底过硬、舞姿优美的舞蹈表演者,但其背后还必须要有一批具有相当艺术水准的舞蹈编导人才,李隆基由于成功改编了诸多乐舞,固然是算是一个编导人才,但盛唐时期舞蹈能有如此辉煌的成就,仅有一个李隆基是远远不够的。